Kelebihan Instrument Gitar

Gitar adalah salah satu instrument yang paling membumi dan dimainkan oleh semua orang. Harga miring menjadi salah satu penyebab gitar menjadi instrument andalan bagi mereka yang baru bercita-cita menjadi musisi pemula. Selain murah alat music pentik ini juga notabene mudah dipelajari dibandingkan piano atau drum.

Gitar seakan memilii daya magis sendiri karena siapapun yang memegangnya selalu terlihat lebih berwibawa. Para gitaris pria akan dikelilingi wanita cantik kendati wajahnya biasa-biasa saja, sebaliknya para gitaris wanita akan dielu-elukan oleh para pria, karena wanita yang piawai bermain gitar dianggap sangat spesial.

Karena alasan inilah maka banyak musisi pemula yang utamanya pelajar selalu mempelajari gitar lebih awal dibanding alat music lain. Banyak pemandangan menunjukan mereka yang masih berseragam menenteng gitar kemanapun mereka pergi. Karena membawa gitar akan membuat mereka terlihat luar biasa.

Padahal untuk kualitas mungkin harus dipertanyakan. Selain dua hal tersebut gitar begitu disukai juga karena perawatannya yang mudah. Anda tidak memerlukan cairan yang mahal hanya untuk membersihkan debu pada senar-senar. Jika senar mulai rusak anda tinggal membelinya ditoko alat music dengan harga terjangkau.

Harga gitar pun sangat bervariasi bisa disesuaikan dengan kantong anda. Jika pasa-pasan beli gitar biasa saja, tapi jika anda berniat memiliki yang bagus anda bisa menabung terlebih dahulu. Ini akan berbeda dengan alat music lain seperti drum dan piano yang rata-rata harganya selangit.

Advertisements

Mencari Tahu Skill Guru Musik

Jika anda ingin berhasil dalam bidang musik maka anda harus menekuni musik denga metode belajar yang benar, dan ini hanya bisa anda dapatkan lewat bimbingan dari guru musik. Dimana tempat anda menemukan guru musik? Bisa ditempat les, di organisasi atau perkumpulan musisi maupu ditengah-tengah keluarga anda.

Tapi anda perlu tahu bahwa tempat les juga tidak selamanya menyediakan pengajar-pengajar bagus. Biasanya ini terjadi karena tempat les tersebut tidak mampu menyusun materi belajar yang sistemik. Akhirnya para siswanya hanya belajar serampangan dan bermain asal-asalan. Akibatnya mereka lebih lambat dalam menangkap belajar.

Dan pada akhirnya  berimbasa pada lamanya waktu les atau belajar, intinya mereka hanya akan membuang-buang waktu. Karena itu sebelum memutuskan untuk mengikuti sebuah kursus musik anda terlebih dahulu harus mengetahui kualitas pengajaraya.. pengajar yang baik adalah yang multi skill, kemudian tekun dalam mengajar.

Selain itu mereka juga harus memiliki pengalaman dan wawasan segudang terutama dalam arranging dan writing serta bermental inovatif. Lalu bagaimana anda bisa mengetahui itu semua? Mudah saja yakni dengan melihat video permainannya. Jika ada seorang guru yang tidak memiliki video permainan makaitu cukup meragukan.

Cari tahulah karya-karya musiknya, dari karya-karyanya ini anda bisa tahu skillnya secara lebih spesifik. Cari tahu juga artikel-artikel musik yang pernah ia buat dan dipublikasikan, jika lewat artikel tersebut dia bisa menjabarkan segala hal tentang musik maka dia layak untuk dijadikan pengaja. Tanyakan juga padanya sistematika belajar yang ditawarkan.

Pastikan dia memiliki kurikulum yang jelas. Nah setelah mengumpulkan semua informasi tersebut barulah anda tentukan kemana anda akan mengikuti les musik. Sebaiknya beli gitar dulu sebelum anda mengikuti kursus musik, hal ini untuk mempermudah proses belajar anda. Karena pelajar pertama yang diajarkan guru les biasanya adalah gitar.

Angklung: Menilik Alat Musik Tradisional yang Mendunia

Angklung: Menilik Alat Musik Tradisional yang Mendunia
Alat musik tradisional awalnya dipandang sebelah mata ketika disandingkan dengan berbagai alat musik modern. Agaknya hal tersebut tidak akan terjadi saat ini. Tren penyuka alat musik tradisional semakin terlihat meningkat. Tidak hanya karena kesadaran masyarakat yang semakin tinggi terhadap budaya dalam negeri, tapi juga memang karena alat musik tradisional semakin membuktikan eksistensinya di dunia. Salah satu alat musik yang kini tengah menjadi fenomena yang mendunia adalah angklung yang berasal dari Jawa Barat. Tak dinyana, banyak pula sekolah musik yang kemudian memasukkan angklung sebagai salah satu alat musik yang patut diajarkan.

Tentang Angklung
Angklung  merupakan alat musik tradisional yang terbuat dari bambu, dimainkan dengan cara digoyang. Suara angklung dihasilkan dari benturan antar bambu, yang kemudian menghasilkan berbagai nada yang diinginkan sesuai dengan jenis angklung dan tempo permainan angklung. Angklung familiar di masyarakat sunda, terutama karena angklung sarat dengan histori perkembangan masyarakat sunda. Angklung bukan hanya sekadar alat musik, namun juga mempunyai nilai histori dan tradisi yang melekat dalam tataran masyarakat sunda. Dewasa ini, sekolah musik juga berkembang mempunyai spesialisasi khusus mengajarkan alat musik tradisional termasuk angklung. Angklung semakin dikenal banyak orang dengan berbagai faktor pendukungnya.

Makin Mendunia
Dengan sejarah angklung yang panjang, bukan hal mudah agar angklung tembus eksistensinya di manca negara. Hal itu terjadi karena alat musik tradisional tidak memiliki patokan yang seragam dengan alat musik yang lainnya. Daeng Soetigna-lah yang kemudian disebut-sebut sebagai bapak angklung. Berkat beliau, alat musik angklung yang tadinya sebagai alat musik tradisional yang hanya memiliki beberapa tangga nada yang dibunyikan secara monoton, dibuat sedemikian rupa menjadi set angklung dengan nada-nada diatonis-kromatis sehingga mampu memainkan musik barat. Itu artinya, kini angklung dapat dimainkan secara harmonis menggunakan alat musik modern lainnya. Banyak kolaborasi alat musik modern dengan angklung yang justru kemudian menghasilkan nada-nada yang modern serta etnis. Dengan begitu tak mengherankan jika kini angklung diminati masyarakat dunia. Dengan eksistensi angklung yang makin mendunia, kalian juga pasti ingin memainkannya bukan? Kini, kalian juga dapat belajar memainkan angklung di sekolah musik modern. Wow, hebat bukan?

Tips mengaransmen musik pop dan rock

Bagi seorang pemula mengaransemen lagu bukanlah perkara mudah, karena dibutuhkan pemahaman tentang teori musik yang cukup bagus. Piano biasanya menjadi instrumen andalan untuk melakukan aransmene. Tak heran jika setiap musisi selalu berusaha untuk membeli piano dan memilikinya sendiri dirumah.

Dari sekian banyak lagu, genre musik pop dan rock adalah yang paling banyak diaransmen. Lantaran dua musik ini selalu banyak peminatnya dan seakan tidak pernah mati. Lalu apa saja trik-trik khusus agar bisa membuat aransmen yang bagus? Berikut tips-tipa mengaransmen lagu-lagu pop dan rock yang bisa anda ikuti:

 

a.Tentukan terlebih dahulu style, nada dasar dan temponya

b.Mulailah dengan mencari basic ritemnya yakni dengan membuat birama. Pop dan rock biasanya memakai birama 4/4 atau 2/4 setelah itu baru tentukan nada dasar iramanya

c.Kembangkan dan pastikan progres chordnya, untuk melodi cobalah pilih major scale, minor scale, pentatoni scale., dominant scale, blue scale, minor harmonic dan chromatic scale

d.Agar aransmen anda lebih manis, bentuk inyi yang bagus atau memikat diawal agar pendengar bisa langsung terpancing untuk mendengarkan lagu anda. Gunakan juga banyak bridge chord untuk gitar, bass dan keyboard. Untuk drum gunakan variasi pada masing-masing part mulai dari intro, verse, brisge, choris hingga ending dengan pukulan yang sedikit bebeda ditiap partnya. Inilah pentingnya membeli drum. Dengan memiliki drum anda lebih bisa bebas melakukan eksperimen ini.

e.Buatlah karakter musik anda bisa dengan penekanan pada lirik. Jangan terlalu banyak memainkan instrumen ketika anda sampai dibagian yang ingin ditonjolkan. Bila perlu buatlah kejuatan diawal lagu dan baru silentkan suara instrumen anda ketika akan sampai ke part yang ingin anda tonjolkan

f.Buat ending yang memiliki kesan mendalam, hal ini bisa anda lakukan dengan menciptakan permainan soff plating atau fade out, dimana musik anda semakin lama akan semakin megecil suaranya.

Not balok

Not balok bagi kebanyakan pemula adalah sesuatu yang menakutkan, hantu terbesar bagi mereka yang mengikuti sekolah musik. Padahal not balok adalah sesuatu yang sangat penting bagi mereka yang mngaku profesional. Tapi asal anda tahu banyak musisi yang tidak mengindahkan not balok dalam setiap permainannya.

Not balok

Not balok

Banyak pendapat umum yang berpandangan bahwa not balok hanyalah akal-akalan sekolah musik agar murid-muridnya lebih lama berada dikelas. Ada juga yang bilang juga bahwa not balok itu sifatnya eksklusif dan simbolitas pemusik yang terdidik. Alalu ada pula pandangan lain yang mengatakan not balok sama sekali tidak penting.

 

Sebagian lagi berpendapat bahwa not balik sebenarnya alat rekaman jaman dulu, sedangkan dijaman sekarang sudah ada tekhnologi rekaman jadi not balok sejatinya tak lagi dibutuhkan.

Karena itulah banyak yang mengatakan not balok cukup dipelajari dasar-dasarnya saja seperti ketukan, birama, tempo sedangkan membaca partiturnya bukanlah suatu keharusan.

 

Sebenarnya not balok sendiri bukanlah sesuatu yang fundamental, bahkan beberapa musisi besar jaxx seperti Joe Pass dan Wes Montgomery tidak bisa membaca not balok padahal permainan mereka luar biasa. Yang membuat mereka bisa hebat adalah wawasan musik seperti paham scale, mode, akor dll serta tekhnik bermainnya.

 

Sedangkan not balik bisa diganti dengan metode tablatur ata sejenisnya. Musisi yang terlalu berpatok pada not balik biasanya terlalu benyak mengikuti lembar patitir sehingga bisa menumpulkan naluri, imajinasi dan improviasasi. Fakta dilapangan membuktikan musisi yang memiliki soul lebih baik adalah mereka yang tidak peduli dengan not balok.

 

Dan justru menghasilkan karya-karya yang lebih progresif dan inovatif. Namun tidak salah juga jika anda ingin mempelajarinya, beli piano dan latihlah kemampuan anda bermain not balok.

Saxophone Pertama yang Harus Kamu Punya

Musik agaknya telah menjadi hal sulit terpisahkan dari kehidupan manusia. Kapan saja dan dimana saja, musik selalu terdengar disudut-sudut keseharian. Semua orang menikmati musik sebagai sahabat terbaik dalam menjalani hari. Dari bangun tidur sampai kembali tidur, musik selalu terdengar. Musik sendiri pertama kali diketahui berasal dari suara-suara alam, yang kemudian dengan indra pendengarnya manusia meresapi suara alam yang begitu menyentuh jiwa. Untuk memainkan musik-musik itu kembali, manusia berusaha mencari sumber suara yang bisa dijadikan alunan musik. Tercatat siulan manusia merupakan alat musik pertama di dunia yang muncul sekitar 40.000 tahun yang lalu. Sekarang ini jaman telah berubah, manusia dapat lebih leluasa mempelajari berbagai alat musik, salah satunya dengan mengikuti sekolah musik.

Mengenal Saxophone
Banyak sekali ragam alat musik yang telah dikenal manusia saat ini, dan yang familiar adalah piano dan gitar. Hingga kini, kedua alat musik tersebut menjadi yang paling diminati oleh para penggila musik. Diluar kedua alat musik tersebut, agaknya saxophone menjadi salah satu alat musik yang mencuri perhatian. Telah banyak pula sekolah musik  yang memasukkan saxophone menjadi salah satu pilihan alat musik yang dipelajari. Saxophone merupakan salat satu alat musik tiup yang juga begitu dekat dengan aliran jazz. Menilik sejarahnya, saxophone berasal dari Belgia yang dibuat seorang pemain clarinet dan pembuat alat musik bernama Adolphe Sax pada awal tahun 1840.

Saxophone Yamaha
Dengan berbagai merk saxophone yang beredar, Yamaha menjadi salah satu brand terpercaya berbagai alat musik. Saxophone Yamaha telah menjadi salah satu alat musik yang begitu menjamur di berbagai sekolah musik di Indonesia. Dan untuk kalian yang baru saja belajar saxophone, tentu saja akan sangat terbantu dengan memiliki saxophone dari Yamaha. Yamaha sendiri mempunyai tiga kategori produk saxophone, yaitu soprano saxophones, tenor saxophones dan alto saxophones tergantung pada keperluan penggunaan masing-masing. Dengan saxophone Yamaha, kalian akan sangat nyaman dalam mempelajari saxophone untuk pertama kalinya. You have to try it, guys.

Trik menguasai berbagai aliran musik

Trik menguasai berbagai aliran musik

Trik menguasai berbagai aliran musik

Menjadi musisi yang multi genre bukanlah hal mudah, pasalnya anda harus mengerti puluhan genre musik dan tekhnikal musiknya. Tentunya membutuhkan waktu hingga mungkin sampai puluhan tahun untuk bisa menguasai semua genre musik yang ada didunia. Tapi mengingat kesibukan kita masing-masing tentunya mempelajari semua genre musik sedikit merepotkan.

Sebenarnya menurut para pakar musik untuk bisa memainkan seluruh genre yang ada didunia, anda hanya perlu mempelajari dua hal saja yakni blues dan harmoni musik klasik.

Dengan menguasai dua jenis musik ini anda akan lebih flexible memainkan semua jenis lagu. Pasalnya hampir semua genre lagu didunia adalah turunan dari musik blues dan klasik.

 

Seperti pop, rock, funk, jazz, alternative, reggae, rock n roll, metal dan lain-lain. Bagaimana dengan porsinya? Jika bisa 50% blues 50% klasik atau bisa juga lebih sedikit besar salah satunya. Untuk aplikasinya sendiri pakailah sesuai kebutuhan. Blues dan klasik adalah dua musik berbeda yang harus dinikahkan jika anda ingin memiliki kemampuan flexibel.

 

Bues mengajarkan anda tentang eksplorasi anda, irama, ekspresi dan inovasi. Sedangkan kalsik membuat kita paham tentang harmoni, eksplorasi, inside, analisa musikal, pattern. Jangan belajar 100% klasik atau 100% blues karena permainan anda nantinya akan cenderung membosankan dan datar. Beranilah untuk mencampur keduanya dan temukan jenis musik baru yang bagus.

 

Untuk mendukung eksplorasi anda beli piano atau instrumen musik lain. Dengan memiliki instrumen sendiri anda memiliki waktu lebih leluasa untuk melatih tekhnik bermusik anda. Ingat hanya membeli instrumen berkualitas dan ternama. Sebab instrumen abal-abal hanya akan menghambat anda berlatih.