5 Alasan mengapa kita suka bermain gitar

Ada banyak pilihan alat musik didunia ini yang bisa mendeskripsikan perasaan pun sesuai dengan karakter kita masing-masing. Pastinya kamu sendiri sudah punya alat musik pilihan masing-masing yang dibeli berdasarkan faktor rasa suka, passion maupun keterikatan emosional.

Membeli alat musik gitar bukan sekedar untuk belajar musik, namun lebih dari itu adalah gengsi dan kebanggan diri. Tak heran berbondong-bondong para remaja diseluruh dunia berguru pada gitaris kelas kakap agar bisa bermain gitar dengan benar. Selain alasan itu, menurut banyak pemula inilah 5 alasan lain mengapa mereka memilih bermain gitar.

1.  Memikat lawan jenis

Alat musik bisa dibilang adalah media yang cukup efektif untuk menarik perhatian orang lain, terlebih gitar. Lihatlah para remaja yang masih duduk dibangku sekolah pasti berusaha keras menguasai permainan alat musik yang satu ini agar bisa mendapatkan perhatian dari seseorang yang ia sukai.

2.  Membanggakan orang tua

Ada anak yang pintar dalam akademik namun adapula yang kurang memahami ilmu pengetahuan eksak dan cenderung menyukai seni. Nah, karena bidang akademik tidak ada yang bisa dibanggakan, beberapa orang memilih seni khususnya musik sebagai bakatnya, memacunya menjadi musisi kelas atas agar bisa membanggakan keuda orang tua,dan alat musik yang paling sering digunakan adalah gitar.

3.  Meningkatkan kosakata agar nampak keren

Saat belajar gitar kamu akan mulai mengenal kata-kata unik seperti  bridge, gauge, stack, shred dan pickup. Setiap kata tersebut memiliki makna tersendiri yang bila kamu telisik lebih dalam akan sangat menarik. Saat kamu berbicara dengan musisi lain menggunakan istilah-istilah ini kamupun nampak lebih keren.

4.  Multifungsi

Dibanding pemegang alat musik lain, gitaris adalah sosok yang bisa memainkan genre musik apapun dari mulai jazz, metal bahkan dangdut. Jadi, ketika berencan bergabung dengan sebuah band kamu bisa langsung mengikuti gaya permainan mereka tanpa harus merasakan kesulitan beradaptasi.

Advertisements

Tips belajar progresi akord dengan metode mendengar

Lain waktu kita telah membahas bagaimana belajar melodi dengan mendengar, seperti kita tahu bahwa melodi pada gitar itu amat penting. Setelah materi melodi dikuasi kita mesti beranjak ke materi selanjutnya yakni akord dan progresi akord, tentunya masih dengan metode sama yakni mendengar.

Man, Playing, Guitar, Male, Music, Musician, Play

Sebelum memulai belajar materi ini saya sarankan untuk beli alat musik gitar yang nyaman dan baik karena bagian akord ini sangat mengandalkan soal kualitas string. Jika bisa mulailah belajar dengan gitar akustik, karena dapat mendorongmu untuk belajar lebih cepat. Setelah memiliki gitar yang dibutuhkan maka untuk menguasai akord dan progresi akord inilah yang mesti kamu lakukan.

1.Belajar tune bass

Ya, saat belajar mengenal akord dan progresinya yang paling penting untuk dikenali pertama kali adalah tune bass. Notes terendah dalam musik menentukan bagaimana semua notes akan terdengar. Harmonipun selalu dimulai dengan ntes bass. Jadi hal pertama yang mesti kamu lalu adalah mendengarkan dengan seksama dan menyetel ke garis bass. Ini mungkin membutuhkan beberapa latihan, karena kita terbiasa mendengarkan melodi yang mudah

2.Mengetahui bagian bass

Berikutnya, mencari tahu bagaimana bass dimainkan, mungkin notes tunggal yang diulang atau mungkin garis yang lebih merdu. Proses ini sangat mirip dengan belajar riff dan melodi dengan telinga. Yang paling penting: pastikan kamu sudah punya gambaran mengenai garis bass di kepala dan bisa menyanyi atau bersenandung dulu. Berikutnya, mencari tahu satu nada pada suatu waktu, sampai akhirnya menemukan lima sampai sepuluh detik bagian bass dari lagu tersebut.

3.Mengetahui root note

Root note adalah semacam simbol yang kita gunakan untuk menamai akord. Misalnya root notee untuk B akord minor adalah B. Anggap saja sebagai dasar chord. Langkah berikutnya adalah untuk mendengarkan garis bass dan mencari tahu mana yang merupakan root note.

Garis bass biasanya tidak akan memainkan root note sepanjang waktu, tetapi akan menekankan hal itu. Dengarkan bagian bass yang dimainkan paling panjang. Setiap kali harmoni berubah, kamu akan mengenali ada bagian note yang ditekankan secara berbeda dan itulah root note.

4.Periksa apakah benar chord itu root note besar atau kecil

Katakanlah kamu menemukan root note pertama adalah G. Coba memainkan G akord mayor dan minor G. Dengarkan mana yang terdengar benar. Secara kasar, akord utama biasanya terdengar bahagia, dan akord minor terdengar sedih.  Mencari tahu akord seperti ini adalah cara terbaik untuk belajar mengenali suara

Ulangi terus latihan diatas sampai kamu mengetahui progresi akord umumnya. Saya sarankan untuk mempelajarinya dari lagu-lagu seperti Jimi Hendrix – Hey Joe, Outkast – Hey Ya!, REM – Everybody Hurts Bob Marley – Jammin ‘, Radiohead – Creep, Arctic Monkeys – Cornerstone atau Otis Redding – Sittin ‘di Dock of the Bay.

Beatboxing Sang Peniru Alat Musik Melalui Mulut

Dewasa ini banyak dari musisi-musisi yang mengunakan gadget dan komputer untuk memproduksi musik yang diinginkannya. Begitupun dengan alat musik yang kini tersedia secara virtual. Disaat serangan gelombang virtualisasi alat musik masih ada sebuah bentuk usaha dalam meniru suara alat musik tertentu dan disebut dengan beatboxing. Beatboxing atau dikenal juga dengan vocal percussion telah hadir di dalam dunia musik amerika semenjak abad ke-19an.

Beatboxing awalnya merupakan sebuah usaha meniru suara hentakan drum. Kemungkinan beatboxing berawal dari Afrika yang menggunakan bagian-bagian tubuh tertentu dijadikan alat musik dan dimainkan secara berkelompok. Sonny Boy Williamson II adalah salah satu orang yang mulai menggunakan beatboxing dalam karya musiknya dan merekamnya. Beatboxing selalu diasosiasikan dengan genremusik hip-hop. Telah banyak juga grup musik ataupun solo yang menggunakan beatboxing atau vocal percussion dalam mengisi musiknya. Sebut saja seperti Paul McCartney, Pink Floyd dan bahkan Mickael Jackson melibatkan vocal percussion dalam produksi musiknya. Beatboxing atau vocal percussion ini sendiri mengalami kemajuan. Tidak hanya menirukan suara dari alat musik drum saja, modern beatboxing mampu menirukan suara dari beberapa alat musik lainnya seperti suara gitar elektrik dan gitar akustik. Bagi orang-orang yang berminat lebih jauh mengenai beatboxing ini ada sebuah lembanga yang akan mengenalkan hal-hal mengenai beatboxing dan mewadahi orang-orang yang terlibat di dalam dunia beatboxing bernama Humanbeatboxing.com.

Ada banyak tokoh yang membawa beatboxing lebih berwarna salah satu diantaranya adalah Kenny Muhammad yang terkenal dengan teknik menirukan suara snare drum dengan sangat mempesona. Beatboxer sebutan untuk orang-orang yang memainkan vocal percussion. Sekian banyak bentuk-bentuk baru dalam alat musik kian menambah pesona musik. Sekalipun hanya menirukan tetapi beatboxing atau vocal percussion ini pmerupakan sebuah terobosan yang tak kalah mutakhir di dalam permusikan. Sekalipun hanya menggunakan mulut beatboxing juga memiliki beberapa teknik untuk menirukan suara sebuah alat musik. Meniru sebuah kata yang sering diasosiasikan dengan plagiatisme, pembajakan, jiplak dan lain sebagainya. Tetapi arti kata peniruan di dalam beatboxing bearti sebuah kreatifitas, sebuah terobosan, sebuah inovasi yang dilakukan segelintir orang perlu kita apresiasi dan pelajari.

Alat Musik Gitar Brian May

Musik di era 60-an akhir hingga menjelang 90-an sangat berwarna. Musik di era itu diisi oleh grup-grup musik yang dikenal dengan sebutan band. Band-band tersebut menghiasi belantika musik dengan genre-genre yang menarik. Inggris adalah salah satu negara penghasil band-band populer di era itu. Sebut saja seperti The Beatles, band legendaris ini masih menjadi idola hingga saat ini. Tidak jauh dengan era The Beatles muncul dari tanah Inggris juga band pop legendaris bernama Queen.

Queen terkenal dengan kombinasi musik modern dengan sentuhan vokal gaya opera. Freddie Mercury menjadi ikon dalam band itu. Seseorang yang tidak kalah ikonik dengan Mercury adalah sang gitaris Brian May. Seorang maestro dari alat musik gitar yang didapuk menjadi salah satu gitaris terbaik dunia oleh beberapa majalah musik dunia . Brian May menjadi kunci harmonisasi musik band queen. Alat musik terbaik gitar yang digunakan oleh Brian May berbeda dengan gitar-gitar pada waktu itu. Hal itu disebabkan karena alat musiknya tersebut dibuat oleh dirinya sendiri dibantu oleh ayahnya. Sebagai seorang anak dari seorang ahli elektronik Brian May mewarisi keahlian ayahnya itu. Alat musik ciptanyaanya diberi nama the red special dan the fireplace. Alat musik ciptaannya tersebut memiliki komponen yang berbeda dengan kebanyakan gitar apda masa itu. Tujuannya adalah menciptakan karakter suara yang memang diinginkan oleh Brian May.

Alasan pemberian nama itu dikarenakan alat musik tersebut berwarna merah, dan stang gitar yang terbuat dari kayu abad ke-18an yang diambil dari perapian. Brian May sukses menciptakan riff-riff gitar yang sangat khas. Untuk era 70-an Brian may mampu memunculkan sebuah bentuk musik yang tergolong canggih. Ampli vox AC30 semakin menguatkan karakter gitar Brian May dengan teknik andalannya harmoni yang berlapis-lapis. Bakat musik yang tidak perlu diragukan dari seorang Brian May sejalan juga dengan kemampuannya dibidang fisika dan kini Brian May telah memiliki gelar CBE, Phd, dan FRAS. Gelar-gelar itu merupakan bukti sumbangsih Brian May terhadap dunia dibidang ilmu pengetahuan terutama di bidang fisika.

4 hal yang membuatmu gagal menjadi gitaris

Banyak orang gagal menjadi keyboardist karena membuat pendekatan yang salah ketika berlatih. Jika kalian mengalami waktu yang sulit untuk mendapatkan hasil latihan yang baik meskipun berlatih secara teratur, jujurlah ??dengan diri sendiri dan tanyakan apakah salah satu masalah kalian. Jika kalian dapat mengidentifikasi dengan bahkan satu kesalahan praktek keyboard, kalian telah mengambil langkah besar dalam mengatasi hambatan penting menjadi musisi yang lebih baik. Secara umum 4 hal berikut inilah yang membuat kalian gagal belajar keyboard

a.Terlalu banyak bertanya tentang waktu
Terlalu banyak pemain keyboard terobsesi mencari jawaban atas pertanyaan seperti: Berapa banyak waktu yang dibutuhkan untuk menjadi keyboardist hebat? Adalah normal untuk bertanya-tanya tentang masalah ini dalam tahap awal bermain keyboard, namun terlalu banyak energi yang dihabiskan berfokus pada konsep waktu hanya akan menunda proses mencapai tujuan. Alasannya adalah karena hasil bermain keyboard TIDAK langsung dipengaruhi oleh seberapa banyak berlatih instrumen melainkan oleh seberapa BAIK kalian berlatih. Selain berfokus pada berapa lama sesuatu harus dikuasi akan memindahkan perhatian kalian dari hal-hal yang penting (seperti belajar bagaimana untuk berlatih keyboard secara efektif) ke hal-hal yang tidak penting (menghitung hari). Daripada jatuh ke dalam perangkap seperti itu, lebih baik fokuskan pikiran untuk menemukan cara membuat upaya berlatih keyboard lebih efektif.

b.Terlalu banyak mencari informasi di internet
Keberadaan internet membuat kalian lebih mudah menemukan semua jenis informasi keyboard dan musik secara gratis dalam hitungan detik. Sayangnya, meskipun teknologi modern memberi begitu banyak kenyamanan, namun belum bisa menjadi media yang signifikan membantu seseirang menjadi sungguh-sungguh musisi hebat. Para calon keyboard mulai dihadapkan pada pertanyaa “apa yang harus dilakukan dengan semua sumber daya yang tersedia untuk mereka”. Hanya ada dua hal yang terjadi yakni berupaya untuk berpindah dari satu jenis sumber belajar yang lain dengan sangat cepat, sebelum memetik manfaat apapun, kedua terlalu bingung karena dihadapkan pada pilihan yang terlalu banyak. Beli keyboard dan bermainlah sesuai apa yang kalian sukai bukan apa yang dikatakan internet.

c.Tidak sabaran
Belajar musik itu mirip dengan tumbuh yakni memerlukan waktu untuk berkembang. Ada banyak yang dapat dilakukan untuk menghindari masalah-masalah umum yang memperlambat proses belahar, tetapi tidak ada banyak yang dapat kalian lakukan untuk buru-buru menjadi seorang musisi tanpa melewati titik tertentu. Ini berarti bahwa kalian harus belajar untuk bersabar selama proses mengembangkan keterampilan musik dan ingat bahwa perjalanan menjadi musisi tidak pernah berakhir di satu waktu. Akan selalu ada hal-hal baru untuk dipelajari. Semakin cepat menyadari hal ini, semakin mudah kalian menempatkan pikiran tentang proses belajar dan fokus pada langkah-langkah yang harus diambil.

Pentingnya Pengetahuan Tentang Tab Gitar

Dalam dunia gitar ada banyak gitaris yang sukses dengan pengetahuan membaca note namun banyak juga yang sukses tanpa pengetahuan itu sama sekali, dengan catatan dapat membaca tab gitar. Tab tidak beda dengan membaca gambar gitar diatas kertas, ada enam baris yang tertera diatas kertas dan seluruhnya mewakili enam senar pada gitar.

Angka-angka pada baris menjadi petunjuk bagi gitaris untuk menekan senar nomor berapa. Materi tab cukup sederhana dan biasanya menjadi materi dasar di berbagai kursus music serta menjadi materi favorit bagi banyak guru musik. Tentu saja ini menjadi keuntungan besar jika anda mampu menguasai materi tab sebelum memasuki kursus musik.

Setidaknya anda bisa melewati satu tahapan belajar dan dapat melangkah ke tahapan lebih tinggi. Tapi bagi pemula teknik membaca tab cukup sulit dilakukan, hanya latihan teraturlah memainkan teknik ini akan semudah seperti membaca buku. Sebelum belajar memainkan lagu setiap guru musik pasti menyarankan anda untuk menguasai materi tab terlebih dulu.

Jika anda ingin menguasai materi ini sebelum mengitu kursus beli gitar dan buku tentang tab. Belajar tab tidak memerlukan bimbingan dari ahli music, karena orang dengan intelegensi rata-rata pun bisa mempelajari teknik ini secara otodidak. Namun anda harus banyak bersabar jika selalu gagal sebab penguasaan materi ini memang membutuhkan waktu lama.

Bila anda bosan belajar sendiri sebaiknya langsung bergabung dengan kursus musik saja, disana ada banyak pemula-pemula seperti anda sehingga bisa berbagi pengalaman dan tips belajar satu sama lain, selain itu belajar bersama juga lebih menyenangkan dibanding sendiri karena bisa saling mengingatkan kesalahan.

Gitar, Instrumen paling sulit untuk anak berkebutuhan khusus

Gitar mungkin menjadi intrumen pilihan utama bagi para musisi pemula karena dianggap mudah dipelajari. Selain itu gitar digunakan dihampir semua genre musik, karena itulah tingkat kepentingan mempelajari gitar amat tinggi. Namun menurut para pakar musik, gitar adalah instrumen yang paling sulit dipelajari oleh anak-anak berkebutuhan khusus. Terutama karena permainan gitar membutuhkan gaya pembelajaran yang struktur sedangkan anak berkebutuhan khusus cenderung bermain secara acak. Hal paling sulit bagi anak berkebutuhan khusus dalam bermain gitar adalah menghapal chord.

Tidak seperti drum dan piano yang memiliki bunyi keras gitar sangat sulit dipelajari karena bunyinya yang lembut. Adapun gitar listrik yang dapat memberikan efek suara keras sangat tidak mungkin dipelajari oleh anak-anak berkebutuhan khusus, karena permainan gitar listrik terlebih dulu harus menguasai gitar klasik. Jumlah senar yang begitu banyak memiliki kekayaan bunyi juga menjadi masalah lain bagi para penyandang berkebutuhan khusus. Sangat sulit bagi mereka menghapal banyak chord lantaran daya konsentrasi yang amat rendah.

Namun bukan berarti kesempatan para penyandang berkebutuhan khusus dalam belajar gitar tertutup rapat. Para penyandang berkebutuhan khusus masih bisa mempelajari gitar tentunya dengan latihan ekstra keras dan pengajar ekstra sabar. Para peneliti menyarankan untuk mengajarkan para penyandang berkebutuhan khusus belajar drum baru kemudian beralih ke gitar. Drum mampu membuat mereka lebih fokus. Beli gitar yamaha dan ajari mereka dengan sabar, jangan cepat marah ketika mereka mengamuk karena tidak bisa menguasai permainannya. Sebaliknya, anda harus lebih tenang untuk membuatnya lebih tenang. Percayalah lambat laun mereka yang memiliki kebutuhan khusus pasti bisa bermain gitar.