Alat Musik Sasando

Sasando merupakan alat musik tradisional khas pulau rote, Nusa Tenggara Timur. Di Pulau Rote, istilah sasando sering disebut juga dengan sasandu yang berarti alat yang bergetar atau alat yang berbunyi. Cara memainkan alat musik ini adalah dengan cara dipetik. Konon sasando digunakan di kalangan masyarakat Rote sejak abad ke-7. Sekilas bentuk sasando mirip dengan alat musik petik lainnya seperti gitarm biolam dan kecapi. Namun, uniknya sasando memiliki bunyi yang sangat merdu khas yang berbeda. Sasando  terbuat dari daun lontar dan bambu. Sedangkan dawainya terbuat dari kawat halus seperti senar string. Sasando  adalah alat musik tradisional yang perlu dirawat rutin, teman-teman. Setiap lima tahun sekali daun lontar harus diganti, karena daun ini mudah berjamur. Cara memainkan alat musik sasando tidaklah mudah.

Dibutuhkan harmonisasi perasaan dan teknik yang baik sehingga dapat tercipta alunan nada yang merdu. Selain itu juga, diperlukan keterampilan dari setiap jari jemari untuk memetik dawai seperti pada alat musik harpa. Akan tetapi, sasando dimainkandimainkan dengan kedua tangan yang berlawanan. Inilah yang membuat alat musik sasando terlihat unik dan berbeda dibandingkan dengan alat musik tradisional yang lain. Ketika seseorang memainkan alat musik sasando, tangan kanan berperan memainkan accord, dan sementara tangan sebelah kiri sebagai pengatur melodi atau bass. Sasando terdapat kedalam tiga jenis diantaranya adalah, sasando gong yang lebih dikenal di pulau rote dan memiliki nada petatonik, biasanya dimainkan dengan irama gong dan dinyanyikan dengan syair khas pulau rote. Sasando jenis ini berdawai 7 bua atau 7 nada dan kemudian kini berkembang menjadi 11 dawai.

Kedua adalah sasando biola yang merupakan sasando yang telah berkembang dengan nada diatonis. Bentuk sasando biola sekilas mirip dengansasando gong namun diameter ambunya lebih besar. Sasando jenis ini diperkirakan berkembang pada abad ke- 18. Ketiga adalah sasando elektrik yang umumnya memiliki 30 dawai dan merupakan pengambangan dari sasando biola yang diberi sentuhan teknologi. Sasando jenis ini diciptakan oleh Arnoldus Eden, ia merupakan seorang musisi dan telah mendapat piagam penghargaan oleh gubernur NTT tahun 2008.

Sumber : http://id.yamaha.com/id/news_events/products/

Advertisements

Asiknya Mempunyai Ruang Khusus Berlatih Musik Dirumah

Jika Anda mempunyai anak yang juga belajar di sekolah musik, tentu Anda juga sudah mengetahui pasti bahwa belajar musik biasanya tidak hanya dilakukan saat mereka sedang mengikuti jadwal belajar di sekolah tersebut melainkan juga di rumah saat mereka sedang diluar jam belajar. Latihan musik di rumah semacam ini sebenarnya cukup penting. Ini tidak hanya merupakan kesempatan bagi anak Anda untuk bisa mengulang kembali apa yang sudah mereka pelajari di sekolah namun juga kesempatan untuk semakin mahir memainkan alat musik yang mereka sukai. Karena hal inilah ada baiknya jika sebagai orang tua Anda juga memberikan dukungan atas hal yang positif ini.

Membangun Ruangan Khusus Untuk Bermain Musik di Rumah
Salah satu wujud dukungan yang bisa dilakukan untuk mendukung anak Anda yang sedang mendalami ilmu bermusik dengan belajar di sekolah musik adalah dengan menyediakan ruangan khusus di rumah yang bisa digunakan untuk bermain musik. Ruangan ini sebaiknya dilengkapi dengan peredam suara yang biasanya dipasang pada dinding, langit-langit, dan juga lantai ruangan sehingga suara musik saat latihan tidak akan terdengar dari luar ataupun dari rumah tetangga. Selain itu, karena ruangan ini kedap suara dan tertutup, ada baiknya jika Anda juga melengkapinya dengan AC guna menjaga kenyamanan saat berlatih termasuk juga menjaga kesegaran udara di dalam sana.

Bagaimana Jika Tidak Tersedia Ruang Kosong?
Jika kebetulan Anda tidak mempunyai ruang kosong untuk dijadikan sebagai ruang berlatih saat anak Anda tidak sedang belajar di sekolah musik, Anda tidak perlu khawatir. Pasalnya, Anda bisa saja memodifikasi ruangan ang sudah ada, seperti ruang keluarga atau ruangan yang biasa Anda gunakan untuk menonton televise dengan menambahkan peredam suara. Dengan demikian, ruangan yang sama juga bisa difungsikan sebagai ruang musik di rumah. Solusi semacam ini juga cukup cocok untuk Anda pertimbangkan jika sebenarnya rumah Anda berukuran cukup kecil dan tidak ada banyak ruang terdapat di dalamnya. Ini adalah ide yang cukup patut untuk Anda coba, bukan?

Tips berbisnis musik

a. Jika kamu seorang pemain musik, miliki keahlian terbaik untuk mendampuk kepopuler, jika kamu seorang huru musik segera pasang iklan diberbagai situs layanan iklan agar banyak job menghampirimu. Perdalam lagi pengetahuan teori dan praktekmu, hal itu bisa menjadi cv yang oke

b. Jika kamu bukan seorang pemain musik yang baik, tenang saja kamu masih bisa berbisnis yakni dengan membuka kursus musik. Meskipun modal membuka kursus musik itu cukup besar, namun dengan pinjaman lunak kamu pasti bisa mewujudkan kursus musik impianmu

c. Jika kamu adalah kolektor instrumen musik, boleh dicoba nih membuat usaha studio musik. Daripada usaha kerasmu beli drum, keyboard atau gitar hanya berakhir menjadi hiasan ruangan akan lebih baik kan jika bisa digunakan untuk menghasilkan pundi-pundi uang

d. Tidak punya banyak instrumen namun tetap ingin dekat dengan dunia musik? kalian bisa coba berbisnis penyewaan Home Theater, untuk permulaan Beli Home Theater bekas juga tidak masalah

e. Hanya memiliki sebuah keyboard apakah masih bisa berbisnis musik? tentu saja bisa yakni dengan membuka penyewaan organ tunggal atau misalnya dangdut. Masih banyak orang indonesia yang tertarik dengan pertunukkan organ maupun keyboard tunggal.

f. Studio Rekaman
Kamu bisa membuat studio rekaman kecil, coba lengkapi studi musikmu dengan mic, mixer, equalizer, speaker, efek gitar canggih, dan sebagainya sebagaikualitas studio rekaman. Cobalah membuat diri kamu sebagai produser rekaman atau perusahaan rekaman agar kamu lebih dikenal dalam bidang musik.

Tanpa Teori Musik, Bakat Tiada Artinya

Haruskah setiap musisi belajar teori musik? Apakah itu benar-benar diperlukan? Ada beberapa musisi yang mengklaim bahwa belajar teori musik sangat membantu, sementara yang lain bersikeras bahwa belajar teori musik entah bagaimana akan membuat kalian berpikir terlalu banyak tentang seni. Jadi siapa yang benar di sini? Mari kita berpikir tentang apa yang akan terjadi pada keterampilan musik kalian jika bersedia meluangkan waktu untuk mempelajari teori musik.

Belajar musik akan membantu kalian memahami apa yang dikatakan musisi lain ketika mereka berbicara tentang musik. Teori musik juga bisa membantu kalian berimprovisasi dan meningkatkan keterampilan atau kemampuan bermain solo. Inilah mengapa orang-orang yang berbakat bermusik tidak semuanya sukses, karena mereka kurang paham tentang teori musik. Selain masalah tersebut teori musik juga akan membuat kalian memiliki lebih banyak pilihan kariri. Misalnya menjadi pengajar atau guru musik.

Yang paling penting adalah dengan teori musik kalian bisa tampil dengan ide-ide musik yang kreatif dan lebih konsisten. Mencoba untuk menulis musik yang benar dan ekspresif tanpa mengetahui teori ini mirip dengan mencoba berjalan dengan mata tertutup. Kalian mungkin tetap bisa menggapai tujuan tetapi prosesnya akan jauh lebih lambat, diisi dengan lebih banyak rintangan dan seringnya hasilnya kurang memuaskan.

Mereka yang berpendapat bahwa belajar teori musik menghambat kreativitas mungkin karena mereka tidak pernah belajar teori dengan guru yang baik. Akibatnya, pengetahuan apa pun yang telah dipelajari sebagian besar tidak berguna. Selain itu, ada beberapa yang mengklaim bahwa gitaris seperti Jimmy Hendrix dan Stevie Ray Vaughn tidak belajar teori. Ini mungkin benar, tetapi tidak sepenuhnya benar karena keduanya setidaknya memiliki pemahaman konsep-konsep dasar seperti skala pentatonik.

Argumen lain yang kadang-kadang muncul terhadap teori belajar adalah bahwa teori musik entah bagaimana memaksa kalian untuk hanya memikirkan dan menulis musik dengan cara yang terstruktur sesuai dengan aturan yang ketat dalam teori musik. Ingat, teori musik tidak benar-benar merupakan seperangkat aturan. Sebenarnya aturan itu merupakan satu set pengamatan tentang bagaimana musik harus ditulis dan apa yang membuat musik terdengar baik. Beli drum, piano atau keyboard dan pelajari teori musiknya agar kalian tak hanya sekedar menjadi pemain instrumen namun seorang musisi sejati.

Belajar mastering

Banyak musisi menginginkan dirinya juga menguasai teknik mastering, karena menjadi mastering engineer tentunya akan memberikan banyak manfaat terutama ketika melakukan pertunjukan live. Anda sendiri lah yang akan menjadi penilai penampilan terutama suara instrument. Melihat banyaknya minat didunia mastering tak heran banyak sekolah mastering engineer berdiri di Indonesia.

Belajar mastering

Belajar mastering

Ditempat kursus ini anda akan diajarkan bagaimana cara dan proses mastering. Tapi perlu diingat mnejadi seorang mastering engineer tidaklah mudah, selain itu ketika anda memutuskan menjadi musisi akan sulit bagi anda untuk membagi waktu antara melatih  bakat anda dengan instrument musik atau berlatih proses mastering. Sangat disarankan untuk hanya fokus disalah satunya, jika sejak awal berniat menjadi musisi maka jangan tinggalkan.

Serahkan masalah mastering ini pada ahlinya, dan fokuskan diri untuk hanya melatih skill. Jika anda seorang keyboardist maka belilah piano dan keyboard dan latihlah permainan jari anda, jika ingin menjadi pianist perbanyak pengetahuan tentang genre musik dan jika ingin jadi gitaris handal belajarlah berbagai teknik memetik yang sulit. Percayalah bahwa anda tidak perlu menjadi seorang mastering engineer untuk bisa membuat album yang brilian.

Anda hanya perlu mengumpulkan sedikit uang untuk membayar mastering engineer dan semuanya akan ditangani dengan baik. Ingatlah bahwa musisi terbaik adalah mereka yang mampu fokus dibidangkan dan bersedia mendapat tantangan apapun. Jadi daripada anda sibuk memikirkan teknik mastering yang baik itu seperti apa, sebaiknya anda perdalam saja kemampuan dan bakat dalam memainkan instrument.

Source : yamaha Sekolah musik 

Selera musik dan kepribadian

Pernahkah terbayang dalam benar anda bahwa selera musik dapat mencerminkan kepribadian? Hal ini ternyata menyulut ketertarikan seorang peneliti dari Heriot-Watt University Professor Adrian North, ia melibatkan puluhan ribu orang diseluruh dunia untuk sebuah riset terbesar didunia tentang pengaruh musik dalam menentukan kepribadian manusia.

Temuan paling menarik dari riset ini adalah adanya kesamaan antara penggemar musik klasik dan heavy metal. Orang-orang yang menyukai kedua genre ini cenderung memiliki sikap kreatif, tenang dan tidak outgoing. North mengatakan riset ini sangat berpengaruh untuk para produser didunia, karena dengan memahami selera musik seseorang anda akan dapat mengerti kepribadian banyak orang dan menentukan siapa saja yang bisa menjadi target produk atau karya anda.

 

Penelitian yang melibatkan penyuka musik blues, jazz, klasik, rap, opera, country, reggae, dance, indie, rock, pop, soul dan bollywood itu memperlihatkan bawa hanya penyuka country, dance dan hollywood lah yang memiliki kepercayaan diri sangat rendah, penyuka jazz, klasik dan rapp cenderung kurang gentel.

 

Sedangkan penyuka opera dan country memiliki karakter yang kurang tenang apalagi jika dihadapkan pada sebuah masalah. Reggae, indi dan rock adalah genre-genre yang dipilih oleh orang-orang pemalas alias bukan pekerja keras. Yang menarik lagi adalah ternyata penyuka musik pop bukanlah pribadi yang kreatif dan tenang.

 

Mungkin inilah alasan mengapa musik pop di Indonesia tidak berkembang dan musisinya cenderung hanya menjiplak karya-karya lama. Dan untuk penggemar musik blues mereka sangat beruntung karena termasuk orang yang percaya diri, kreatif, outgoing, gentle dan tenang. Sedangkan bagi penyuka musik India sebaliknya anda adalah pribadi yang pesimis, pemalas, tidak gentle dan tidak tenang.

 

Namun penelitian ini sebenarnya tidak bisa dijadikan acuan karena hanya mengambil beberapa sampel saja. Sebenarnya apapun pilihan genre anda jika anda mau belajar tentunya anda bisa mendobrak hasil penelitian diatas, beli gitar dan berlatihlah dengan keras untuk menunjukkan bahwa genre pilihan anda bukanlah yang terburuk.

Source : yamaha musik

Cara membuat band anda terkenal (sisi pasar)

Teknik-teknik bernyayi dan memainkan istrumen sudah anda kuasai, kekompakan dan jiwa band pun sudah bisa anda lahirkan. Tapi mengapa band anda tetap tersembunyi dibalik batu seperti seekor udang? Mungkin itu terjadi karena buruknya pemasaran yang anda lakukan. Jika sudah begitu sia-sia saja pengorbanan anda selama ini dari mulai mengoleksi lagu-lagu lawas hingga mem beli piano. Jika tak ingin mengalami kerugian seperti itu, ikuti langkah-langkah dibawah ini:

Cara membuat band anda terkenal (sisi pasar)

Cara membuat band anda terkenal (sisi pasar)

a.Membuat lagu bernilai jual

ketika anda sudah memiliki lagu tentunya yang berkualitas pikirkan lagi apakah lagu anda memiliki nilai jual. Setidaknya yang bisa membuat orang tertarik untuk terus mendengarkan lagu anda, bisa dimulai dengan konsen pada reffnya, lirik, video, intro maupun aransemen secara keseluruhan. Sebelum membuat lagu sebaiknya pikirkan dulu untuk siapa lagu tersebut dibuat, targetkan pasar anda apakah remaja atau dewasa. Jangan lupakan juga aliran pasar yakni sesuaikan dengan keinginan label

c.Membuat demo lagu

setelah tahu apa saja tren lagu yang sedang diminati label segeralah membuat demo lagu. Disini tekad anda akan kembali diuji karena anda harus bersiap menelan kecewa ketika para label menolak karya anda. Kalau begitu tunjukkanlah demo lagu anda dalam festival band, dalam sebuah festival biasanya jurinya adalah orang-orang label. Nah manfaatkan festival untuk memancing daya tarik label kepada band anda, puaskan juri dan anda akan mendapatkan panggilan label yang tak terduga.

d.Promosi

ketika demo lagu sudah anda buat selanjutnya lakukanlah promosi sendiri bisa dengan menggunakan media sosial maupun dititipkan keberbagai toko kaset. Usahakan untuk melibatkan pihak ketiga yang juga bisa mendapatkan keuntungan dari penjualan kaset anda, sehingga kaset anda akan terjual lebih banyak

e.Mengikuti komunitas

bergabung dalam komunitas musik akan menambah teman diskusi anda dan melebarkan kesempatan untuk berkolaborasi. Komunitas juga membantu anda mendapatkan informasi-informasi penting yang menguntungkan.

http://id.yamaha.com/id/products/musical-instruments